A Arsènic, fem teatre jugant i aprenent. Els nostres tallers són un espai on els infants poden descobrir el món del teatre tot desenvolupant la creativitat, la concentració, l’expressió corporal i el treball en equip.

 

El curs s’organitza en dues parts: primer, fem jocs i exercicis teatrals per aprendre tècnica i divertir-nos. Després, preparem una obra que presentarem a final de curs. Aprenem teatre tot fent teatre!

 

Treballem a partir d’un tema comú (un autor, un estil, una història...) i en grups reduïts perquè tothom pugui participar i sentir-se protagonista. Al desembre fem una aula oberta, i al juny actuem a la Sala oberta del Teatre Auditori de Granollers.

A Arsènic, els tallers de teatre són un espai de formació, creació i experimentació escènica. S’hi treballa la tècnica actoral, l’expressió corporal, la concentració i la capacitat de treball en equip.

 

​El curs es divideix en dues parts: una primera etapa d’exploració, jocs i entrenament actoral, i una segona dedicada a la creació i presentació d’una peça teatral.

 

​Es treballa a partir d’un eix temàtic comú (un autor, un estil, una època, etc.) i en grups reduïts que afavoreixen la implicació, la responsabilitat i el compromís. Durant el curs es fan dues presentacions: l’aula oberta al desembre i la mostra final a la Sala Oberta del Teatre Auditori de Granollers al mes de juny.

A Arsènic, entenem el teatre com una eina de creixement personal i col·lectiu. Els nostres cursos ofereixen un espai per aprendre tècnica actoral, desenvolupar habilitats com l’escolta, la concentració, la creativitat i el treball en equip, i, sobretot, per gaudir del procés teatral.

​

El curs s’estructura en dues parts: una primera dedicada a l’aprenentatge tècnic a través del joc, i una segona en què apliquem tot el que s'ha après en una creació teatral.

​

Treballem a partir d’un eix temàtic comú amb els altres grups de teatre (un autor, un estil, una època...). Al llarg del curs, els alumnes participen en dues presentacions públiques: l’aula oberta al desembre i la mostra final a la Sala Oberta del Teatre Auditori de Granollers al juny.

Aquest curs ens endinsem en l’univers del musical The Greatest Showman. El teatre musical és interpretar cantant i ballant. És tastar l'escenari des de la seva vessant més màgica. A partir de les cançons d'aquest musical, crearem una proposta pròpia, amb temes corals, parts solistes repartides i creacions col·lectives que donaran vida a un espectacle únic i fet a mida del nostre grup.

 

Sota la carpa del circ de The Greatest Showman, parlarem de la nostra identitat, del que ens fa diferents però també únics, creant una comunitat escènica diversa i inclusiva per gaudir, ballar i cantar plegats a la gran pista d’aquest circ ple de colors, emocions i veu.

 

A cada sessió treballarem:

• Escalfament vocal

• Muntatge dels números musicals

• Moviment escènic (sense coreografies complicades, però sí amb presència i intenció)

​

* No cal saber cantar ni llegir partitures.

​

* Bon ambient i grups reduïts.

La dansa contemporània és una forma d’expressió artística que explora el moviment des d’una perspectiva expressiva i creativa. A diferència d’altres estils més estructurats, la dansa contemporània aposta per la llibertat de moviment, permetent desenvolupar la consciència corporal, la presència escènica i la capacitat d’expressar-se mitjançant el cos, esdevenint una eina essencial per a intèrprets i creadors escènics.

 

La proposta d’aquestes classes busca despertar un cos actiu, disponible i conscient, mitjançant diverses dinàmiques físiques. L’entrenament es divideix en tres blocs:

 

• Escalfament – Comencem amb una sèrie d’estiraments i exercicis preparatoris per activar el cos de manera progressiva.

• Improvisació – Mitjançant pautes guiades, explorem el moviment orgànic i la creativitat individual, posant l’atenció en la qualitat del gest i la connexió amb l’espai.

• Seqüències coreogràfiques – A través de frases de moviment, aprofundim en tècniques de treball a terra, espirals i introducció a l’acrobàcia, sempre adaptades al nivell del grup.

 

Les classes estan pensades per acollir tant persones sense experiència prèvia com aquelles que ja tenen un recorregut en el moviment. El nostre objectiu és oferir un espai segur, inclusiu i enriquidor, on el nivell inicial no sigui un límit, sinó un punt de partida. A través d’un enfocament progressiu i adaptable, cada alumne pot explorar les possibilitats del seu propi cos al seu ritme.

Pot el contacte ajudar-nos a desbloquejar tensions i tornar a habitar el cos? Com es transforma el moviment quan neix del tacte i de la cura? Aquestes sessions parteixen del desig de respondre aquestes preguntes. La proposta cerca, com mitjançant movilitzar el nostre cos i el de l’altre, treballar la sensibilitat, l’escolta i la disponibilitat física.

El tacte esdevindrà l’eina i llenguatge per desbloquejar tensions, generar presència i obrir espais interns de percepció i moviment; a partir de movilitzacions del cap, el tronc i la columna vertebral, que ens permetran moure la resta del nostre cos. L’entrenament pot afavorir, també, en el benestar quotidià, alliberant tensions acumulades afectades per l’estrès i els hàbits posturals diaris. Aquest és un espai on, en un món accelerat, poder aturar-se, respirar i sentir habitar-se.

 

*Classes no mixtes, pensades per a persones que s’identifiquin com a dones o amb identitats dissidents, amb l’objectiu de crear un espai segur i respectuós.

 

*S’entendrà la movilització des d’una perspectiva bi-direccional, difuminant els rols i entenent l’escolta com a element clau d’aquest procés.